Opera razlikuje od operete
Razlika između opere i operete
opere i operete kao žanr glazbene kazališne umjetnosti imaju zajedničke povijesne korijene. Načelo gradnje scenskog djelovanja, temeljeno na vokalnoj izvedbi i glazbenoj pratnji, korišteno je u 16. stoljeću. Prototip modernog opere može se smatrati talijanske pastorala i tajnu: oni definiraju osnovne zakone operne dramaturgije aktivan razvoj je početak XVIII stoljeća dovelo do velikih velikih glazbenih i dramskih djela i komične opere.
komična opera, ili Opera buffa, u drugoj polovici XIX stečene karakteristike neovisnog žanr, poznat i kao opereti . On se odlikuje svjetlo sadržaja, kombinacija pjevanja, instrumentalne glazbe i plesa, kao i korištenje značajnu količinu fragmenata normalnog govora u dijalozima, monolozima i replike.
Akcija operete se razlikuje po svojoj brzini i razvija se oko komične ili avanturističke situacije. Podvrgnut je likovima likova, čiji sudar povećava komični učinak onoga što se događa na pozornici.
Opereta percipira publike kao zabavu, tako da se ne izvrši kompleksne glazbene i vokalne dijelove: arija, dueta, zborno pratnju često je dvostih pjesme žanr slikarstva, a svaka akcija je potrebno za završetak ples.Koreografija plesnih brojeva u opereti razvijena je za oba glumca i korpus baleta - skupine plesača koji pružaju drugu fazu scene.
klasicima žanra operete su djela J. Strauss, I. Kalman, F. Lehár, J. Offenbach, koji je donio svjetsku slavu najbolje kazališta Europe: Foley Nouveau i koža-Parisien "Die Fledermaus". „Bayadere”, „The Vesela udovica”, „The Gypsy barun”, „lijepa Helena”, a ne ići na domaćoj sceni, oduševio gledatelje zabavne scene i lijepe glazbe.
Opera formirana je krajem XVIII stoljeća kao sinkretiËka žanr koji kombinira umjetnost glazbe, pjevanja, glume, koreografije i djeluju izvođača. Osnova djelovanja na pozornici u operi je tragedija ili velika povijesna drama, psihološki, socijalno-kulturnom planu, pa su heroji likova u njemu su navedene volumetrijske i izražajan.
Oni su otkriveni u solo vokalnim brojevima: arije, kvintini, balade i dijalozi u pozornici: dueti, trojice, kvarteti. Važnu ulogu u operi igra glazbena pratnja koja zahvaljujući simfonijskim sredstvima izražajnosti naglašava napetost sukoba i omogućava razvijanje ideje o djelu.
služi istoj svrsi recitativa - organizirani ritmički, glazbeno je intoniran u monolozima ili dijalozima likova.
U usporedbi s operetom, opera ima složeniju kompoziciju. U pravilu, sastoji se od tri čina s prologom i epilogom, a obuhvaća simfonijsku formu pozornici dramu: uvertire, interludije, balet glazbu, pantomimu.
Vokalni dijelovi Opera također se razlikuju po složenosti; oni su stvoreni za glasove određene boje i visine: na primjer, za coloratura sopran, lirski bariton ili lirski-dramski tenor.
Elementi s baletnom koreografijom mogu se koristiti u operi.
Fan Club operu složiti s mišljenjem da „Boris Godunov” od Musorgskog, „Pikova dama” od Čajkovskog, „Ivan Susanjin” od Glinka, opere po Rimski-Korsakova, Dargomićskoga, Borodin je postao naš nacionalno blago.
Zaključci Diferencijacija. ru
- Opereta je glazbena komedija. Opera je glazbeni-dramski rad u kojem se akcija razvija kao tragedija ili drama.
- U opereti se vokalna izvedba kombinira s običnim govorom. U operi, kompleksniji vokal može biti dopunjen glazbenom recitativno - recitativnom.
- odnosu operete, Opera ima složeniji pripravak koji sadrži oblik symphonic lijep drama.
- Obvezni element operete je ples, kojim svaka akcija završava. U operi se mogu koristiti samo elementi baletne koreografije.
